Исаак Левитан (1860 - 1900)

     Летом 1885 года недалеко от подмосковного города Воскресенска собралась на дачах группа молодежи. «Веселый и беззаботный смех не смолкал порою с утра до вечера... Выходило как-то так, что даже из всякого пустяка, из какой-нибудь ловли карасей или прогулки за грибами создавалось что-то полное удивительно молодого веселья», - писала Мария Павловна Чехова. А дурачились и веселились ее братья Антон и Николай и молодой художник Исаак Левитан, только что закончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
     Антон Павлович написал как-то: «У нас природа грустнее, лиричнее, левитанистее...» Что же подразумевалось под этим определением? Гений Левитана развивался не на пустом месте. Русская школа пейзажа прошла уже большой и яркий путь. Его учителями были А.К. Саврасов и В.Д. Поленов, привившие своему ученику любовь к русской природе. Важнейшей вехой на творческом пути Левитана были его поездки на Волгу. На его полотнах и гордая хмурость волжской непогоды («Пасмурный день на Волге», «Вечер на Волге», «После дождя. Плес»), и извечная тема незыблемости природы («Над вечным покоем»), и умиротворенность тихой жизни на волжских берегах («Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон» ...). Завершением великой песни о Волге, сотворенной кистью Левитана, стало полотно «Свежий ветер. Волга».

«Свежий ветер. Волга» Художник Исаак Левитан

     В начале 90-х годов, в «хмурые годы» царизма, в творчестве художника появляются ноты протеста против социального гнета. Его затаенные думы нашли свое впечатляющее отражение в картине «Владимирка». Пейзаж полон внутренней тревоги: будто висит над этой дорогой кандальный звон, перезвяк цепей, которыми были скованы осужденные на сибирскую каторгу. Написать такую картину в годы реакции было гражданским подвигом.

«Владимирка» Художник Исаак Левитан

     Последние годы XIX века стали последними годами жизни Исаака Левитана. Нарастающий общественный подъем, пробудившиеся надежды на лучшее будущее четко прослеживаются в полотнах уже тяжело больного художника. «Март», «Весна. Большая вода», «Золотая осень» - сколько солнца, воздуха в этих полотнах!

«Золотая осень» Художник Исаак Левитан

     Неоконченным осталось последнее создание мастера – «Солнечный день. Озеро» - гимн величию родины.

«Солнечный день. Озеро» Художник Исаак Левитан

Людмила Георгиевна Киселева

     Людмила Георгиевна Киселева, художник-график из города Боровска, человек удивительной судьбы. Приговорена к неподвижности, а знает жизнь и видит мир лучше нас. Мы что-то теряем в постоянной суете, пробегаем мимо того, что могло бы удивить и порадовать. Родители Людмилы, Евдокия Васильевна и Георгий Константинович, по праву гордятся своей дочерью. Но это сегодня. А сначала был страх. Выживет ли? А если выживет, как сложится ее судьба? Волнуясь, привезли девочку в Ленинград в детский научно-исследовательский ортопедический институт. Поставить на ноги Люсю не удалось. Но, несмотря на это, из робкой, молчаливой девочки она превратилась в деятельного, ищущего себя человека. Четыре стены комнаты, куда заключила ее судьба, можно раздвинуть до бесконечности. Но для этого самой нужно стать личностью: читать, думать, многое понять в себе и в людях. И надо что-то уметь. И Людмила начинает учиться рисованию. «Когда я впервые взяла в руки карандаш, - вспоминает она, — получалось все плохо, беспомощно и, казалось, безнадежно. Теперь мои друзья тех лет признаются, что поражались, зачем я занимаюсь не своим делом. А во мне была неистребимая жажда самоутверждения, желание что-то делать, действовать...» Людмила поступила в заочный народный университет искусств. Сколько было сломано карандашей, сколько пролито слез, прежде чем рисунки ее стали задевать за сердце. «Все дается человеку для испытания», - говорит художница. Таким испытанием для нее была болезнь. И она выстояла. Научилась дарить людям радость своим творчеством. И не случайно ее первые работы так оптимистичны: «Юность», «Весна, весна на улице», «Какой чудесный день!»...

Первая любовь. Художник Л. Киселева

     Картины радовали зрителя. На выставках в Калуге, в Подольске, в Москве люди разных профессий писали в книге отзывов теплые слова благодарности. Но однажды пришел к ней человек и сказал, что нельзя только радовать людей, надо заставить их задуматься над тем, что плохо, пробудить чувство ответственности. Людмила согласилась. И вот после долгих раздумий и поисков появляются такие работы, как «Вечный огонь», «Помогите!», «Парадоксы XX века». «Попытка» - так назвала Людмила Киселева одну из последних работ. Девушка-чайка пытается взлететь. Не так ли и сама художница напрягала всю свою волю, чтобы подняться над бедой, прийти к людям, ощутить радости жизни.

Сергей Васильевич Герасимов (1885 - 1964)

С.В. Герасимов
автопортрет

     Душевная сила русского народа и поэтическая тонкость родной природы на протяжении всей жизни вдохновляли на творчество Сергея Васильевича Герасимова – известного российского художника, Народного художника СССР, доктора искусствоведения, действительного члена АХ СССР.
     В пору учения его в Строгановском, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества учителями его были К. Коровин и С. Иванов. И конечно, как многие тогда, испытал Герасимов на себе мощное влияние Серова, воспитавшего в нем «ясный, мгновенно и тонко оценивающий ум, безжалостную зоркость наблюдений». В первые же месяцы Октябрьской революции он энергично участвует в деятельности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, преподает во ВХУТЕМАСе, оформляет массовые революционные празднества.
     Навсегда остались символом народной клятвы на верность Революции образы героев картины «Клятва сибирских партизан», написанной художником к 15-летию Красной Армии. Исполнен радости, душевного подъема «Колхозный праздник» (1937 год). Сама Природа - далекие пажити, купы деревьев, участвует в этом празднике, пронизанном воздушно-серебристым сиянием, солнечными бликами. Художник тонко использует цветовые контрасты. В картине «Мать партизана» (1943 год) контрасты света и тени соответствуют контрасту образов персонажей: залита солнцем прокаленная земля, на нее словно бы наползает черная тень от фигуры эсэсовца, убивающего героя-сына на глазах матери, с гордым презрением смотрящей на врага.

«Мать партизана»
С.В. Герасимов, 1943г.

     Когда пришла победа, Сергей Васильевич Герасимов вернулся к пейзажам родного Можая. На этих холстах видно, как изучены, пережиты истосковавшимся сердцем художника каждая травинка, каждый метр земли.

Дом-музей Герасимова С.В.

Андрей Рублев - великий русский живописец

     В эпоху великого русского живописца Андрея Рублева, на рубеже XIV-XV веков, Московское государство переживало годы общественно-политического подъема. Жизнь на Руси после победы над татарами (1380 год) была неспокойной: все еще продолжались татарские набеги. Но русских людей поддерживала надежда на скорый успех в борьбе с иноземным игом и начавшееся объединение разрозненных княжеств во главе с Москвой. Это была эпоха расцвета культуры. В Москве уже существовали свои очаги просвещения, богатейшие книгохранилища, были писатели, зодчие, живописцы, мастера прикладного искусства, строились и украшались живописью великолепные соборы Московского Кремля.
     Еще при жизни Андрей Рублев пользовался известностью. Его приглашали для украшения живописью лучших построек. Андрей Рублев жил и работал в Троице-Сергиевской лавре, Спасо-Андрониковском монастыре. Несомненно, великий живописец встречался со многими образованными и прославленными людьми своего времени. Рублев работал в дружинах-артелях с самыми выдающимися мастерами - Феофаном Греком, Прохором из Городца, Даниилом Черным. Художники расписывали главные соборы Москвы: Благовещенский, Успенский, Архангельский.
     Первое летописное упоминание о Рублеве как живописце появляется в связи со строительством Благовещенского собора Кремля, где в 1405 году Андрей Рублев писал ряд икон иконостаса. Эти прекрасные образцы древнерусского искусства сохранились до наших дней. Из дошедших до нас рублевских произведений вершиной его творчества и шедевром всего древнерусского искусства является «Троица». Все произведение наполнено тишиной и задумчивостью. Прекрасны одухотворенные лица ангелов - художник как бы раскрывает взаимопонимание, любовь друг к другу, внутреннее единство. Огромное значение рублевской «Троицы» прежде всего в том, что в ней художник глубоко выразил чувства и мысли своих современников: их жажду мира, единения и братства. Эти патриотические чувства раскрываются в начальных словах «Задонщины» - поэмы эпохи Рублева: «Снидемся, братия и друзи и сынове русский, составим слово к слову, возвеселим Русскую землю...»

     Читать о великих поэтах, писателях, критиках на страницах блога "ЖЗЛ - Литература".